понедельник, 18 марта 2024
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
А там еще что такое? Ага, Бессмертник Кощеев сам себя назначает главным судьей и, делая вид, что приятно удивлен оказанной ему честью, принимает поздравления. Он поднимается на судейскую трибуну, которую Тиштря, Графин и еще дюжина льстецов торопливо украшают лавровыми венками… Милашка Бессмертник сама скромность! Овации! (с)
пятница, 02 февраля 2024
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
Каждый имеет право на счастье: хромой, слепой,
заплутавший и злой, свернувший в чащу, споткнувшийся на пути.
А мы все ищем потеряный рай.
Но кому-то - жизнь, а кому-то - игра.
И падает в грязь отчаявшийся дойти.
А вместо Эдема - несокрушимые путы.
А вместо Эдема - бездны хищный оскал.
А вместо Эдема - вечные муки кому-то, тому, кто падал-поднимался,
падал-ошибался, падал-поднимался, падал - но искал.
И не нашел.
(с) Мартиэль
После долгих лет ожидания вышел в свет небольшой мультсериал о наивной оптимистичной дочери Люцифера Шарлотте, которая решила, что грешные души заслуживают второго шанса и открыла посреди Ада центр реабилитации, в котором грешные души по теории должны направляться на путь истинный путем психологической помощи и дружеского общения. Вот только в успех затеи не верят ни ангелы, ни демоны, ни сами грешники, ни, собственно, сам Люцифер, который дочку безумно любит и дает добро на ее затеи по принципу "чем бы дитя ни тешилось", но к "своему народу" относится довольно презрительно и ни в какое искупление не верит. Шарлотта, которая сама в ад не была за что-то низвергнута за некую грешность натуры, а родилась там, живет чуть ли не в мире розовых пони и очень старается видеть во всех хорошее... но чаще всего просто становится посмешищем для всего Круга Гордыни. Хотя пара-тройка постояльцев в ее отеле, превращенном в центр реабилитации, все же появляется: кому-то просто некуда больше идти, для кого-то важно только бесплатное жилье, а любимая подруга Чарли просто готова идти за ней куда угодно, как бы скептически ни была настроена сама... да еще архидемон по имени Аластор взялся помогать в сомнительной затее, по его собственным словам, надеясь просто позабавиться над нелепыми попытками "из первых рядов". Меж тем кто-то в Аду убивает ангела и тысячелетний конфликт стремительно разогревается... Перед общей угрозой героям, без вдохновения отнесшимся к наивным "урокам доброты" придется сплотиться уже по-настоящему, хоть это и совершенно не в природе адских созданий.
Сериал - во всех традициях "серебряного Диснея" как есть. Хорошие песни (пара-тройка очень и очень крутые), персонажи яркие и эффектные, но довольно плоские - даже те, кто имеет арку развития, развиваются строго в своих рамках. И сюжет, увы, максимально прямой и незамысловатый - от концепта адской жизни все ждали большего. Конфликты выстреливают сразу после обозначения, разрешаются довольно топорно, неоднозначности в большинстве персонажей не чувствуется, хотя почти все они по сути должны бы быть антигероями, кто и как воспитал в Чарли подобное мировоззрение, если ни Люц, ни, тем более, Лилит, сами его не придерживаются, а объективная реальность вокруг - буквальный Ад - никак не объяснено... Парочка вроде как интриг была вброшена, но больше для анонса второго сезона, чем для внутренней кухни. А, ну да, а еще там волшебная сила Истинной Любви - буквально! Настолько простенькие истории даже в самом Диснее уже очень давно не создаются, в сущности, "Отель Хазбин" мог бы быть отличной плюшевой романтикой для среднего и старшего школьного возраста, но по мироустройству-то Ад это все-таки Ад со всеми вытекающими, так что детский сюжет как следует панирован в матюках, кровище и, скажем так, сексуальной открытости большинства персонажей (это при том, что этти-контента там нет) - так что несовершеннолетних зрителей в тех же Штатах к такому допускать не положено. В итоге несколько непонятно, какому зрителю вообще предназначается сериал.
заплутавший и злой, свернувший в чащу, споткнувшийся на пути.
А мы все ищем потеряный рай.
Но кому-то - жизнь, а кому-то - игра.
И падает в грязь отчаявшийся дойти.
А вместо Эдема - несокрушимые путы.
А вместо Эдема - бездны хищный оскал.
А вместо Эдема - вечные муки кому-то, тому, кто падал-поднимался,
падал-ошибался, падал-поднимался, падал - но искал.
И не нашел.
(с) Мартиэль
После долгих лет ожидания вышел в свет небольшой мультсериал о наивной оптимистичной дочери Люцифера Шарлотте, которая решила, что грешные души заслуживают второго шанса и открыла посреди Ада центр реабилитации, в котором грешные души по теории должны направляться на путь истинный путем психологической помощи и дружеского общения. Вот только в успех затеи не верят ни ангелы, ни демоны, ни сами грешники, ни, собственно, сам Люцифер, который дочку безумно любит и дает добро на ее затеи по принципу "чем бы дитя ни тешилось", но к "своему народу" относится довольно презрительно и ни в какое искупление не верит. Шарлотта, которая сама в ад не была за что-то низвергнута за некую грешность натуры, а родилась там, живет чуть ли не в мире розовых пони и очень старается видеть во всех хорошее... но чаще всего просто становится посмешищем для всего Круга Гордыни. Хотя пара-тройка постояльцев в ее отеле, превращенном в центр реабилитации, все же появляется: кому-то просто некуда больше идти, для кого-то важно только бесплатное жилье, а любимая подруга Чарли просто готова идти за ней куда угодно, как бы скептически ни была настроена сама... да еще архидемон по имени Аластор взялся помогать в сомнительной затее, по его собственным словам, надеясь просто позабавиться над нелепыми попытками "из первых рядов". Меж тем кто-то в Аду убивает ангела и тысячелетний конфликт стремительно разогревается... Перед общей угрозой героям, без вдохновения отнесшимся к наивным "урокам доброты" придется сплотиться уже по-настоящему, хоть это и совершенно не в природе адских созданий.
Сериал - во всех традициях "серебряного Диснея" как есть. Хорошие песни (пара-тройка очень и очень крутые), персонажи яркие и эффектные, но довольно плоские - даже те, кто имеет арку развития, развиваются строго в своих рамках. И сюжет, увы, максимально прямой и незамысловатый - от концепта адской жизни все ждали большего. Конфликты выстреливают сразу после обозначения, разрешаются довольно топорно, неоднозначности в большинстве персонажей не чувствуется, хотя почти все они по сути должны бы быть антигероями, кто и как воспитал в Чарли подобное мировоззрение, если ни Люц, ни, тем более, Лилит, сами его не придерживаются, а объективная реальность вокруг - буквальный Ад - никак не объяснено... Парочка вроде как интриг была вброшена, но больше для анонса второго сезона, чем для внутренней кухни. А, ну да, а еще там волшебная сила Истинной Любви - буквально! Настолько простенькие истории даже в самом Диснее уже очень давно не создаются, в сущности, "Отель Хазбин" мог бы быть отличной плюшевой романтикой для среднего и старшего школьного возраста, но по мироустройству-то Ад это все-таки Ад со всеми вытекающими, так что детский сюжет как следует панирован в матюках, кровище и, скажем так, сексуальной открытости большинства персонажей (это при том, что этти-контента там нет) - так что несовершеннолетних зрителей в тех же Штатах к такому допускать не положено. В итоге несколько непонятно, какому зрителю вообще предназначается сериал.
четверг, 04 января 2024
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
вторник, 02 января 2024
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
Что ж, новинка "По Щучьему велению" успела появиться на Кинопоиске раньше, чем истекла моя подписка на яндексплюсе. Итак - сказка о страданиях народа от неразделенной любви к халяве.
Уж не знаю, кто те рецензенты, кто смотрел фильм "на одном дыхании", но мне пришлось его мучить по кусочкам, в течении нескольких дней без охоты возвращаясь к просмотру - хотя дропнуть окончательно рука все же и не поднялась, поскольку хорошие элементы и детали в этом фильме все же есть. Причем есть в достаточном количестве (у многострадальной "Яги, спасающей мир" мне и похвалить оказалось нечего, кроме чисто внешнего образа главной героини - да и тот перевесили жуткие мискасты всех остальных персонажей). Увы, в общую хорошую картину эти многие хорошие элементы так и не сложились и история вышла скучноватой.
Итак, из хорошего в "Щучьем велении": техническая и отчасти визуально-художественная составляющая. Хоть открывающая сцена с Водяным и режет глаза омерзительнейшим графонием, все кроме этой сцены выполнено добротно и качественно. Не везет водяным на графоний - в "Последнем богатыре", помню, это тоже было самым слабым звеном. Уж лучше бы обходились гримом. Кот Баюн с баяном и, собственно, Щука нарисованы очень добросовестно, да и в целом картинка у фильма симпатичная. Актеры и дизайн персонажей тоже на хорошем уровне.
Так же может порадовать, что у главного героя есть арка развития, характер Емели не статичен, хотя и довольно-таки типичен, что-то в духе Ивана из "Морозко", да и нравственный рост, через который ему предстоит пройти, довольно предсказуем. Увы, тут капелькой дегтя служит то, что сценаристы пошли по самому простому незамысловатому пути: вместо обычного парня с достоинствами и недостатками, который подвергается искушению магической вседозволенностью и впоследствии их преодолевает, сделали Емелю в начале истории совсем уж инфантильным паразитом. Да, Емеля из оригинальной сказки был и лентяем и халявщиком, НО одно дело лениться, когда живешь с двумя старшими братьями, которые, где надо, и подкупом и попиныванием мотивируют что-то делать - с братьями лень и эгоизм в здоровых дозах служат защитой от превращения в золушкА - а совсем другое раздолбайничать на шее у слепого отца, который все ждет, когда в дитятке совесть сама проснется. В итоге нравственные решения, к которым герой запоздало приходит якобы в результате взросления - на деле обычная общечеловеческая порядочность. Но это развитие хотя бы есть, так что за это фильму все же плюс - Емеля поинтереснее Руслана из "Больше, чем сказки" будет.
Понравилась редко встречающаяся трактовка Кощея как этакого мифологического Аида. Навь за рекой Смородиной в мифологии нередко представляется именно царством мертвых, но в фильмы и мультфильмы интерпретация Кощея в качестве посмертного судьи и повелителя на моей памяти ни разу не входила. Василиса здесь его родная дочь, с которой просто возникли разногласия (ну, как разногласия - типичный для характерной героини конфликт с отцом "а я не хочу, не хочу по расчету"), за что ведьмочка в воспитательных целях и была превращена в щуку с не очень понятными условиями расколдовывания. Василиса, в общем-то, тоже понравилась - яркая эффектная именно что ведьмочка, хотя сценарием и обреченная влюбиться в Емелю совершенно в духе лирической героини - пусть в ее исполнении это выглядит каким-то "в ответе за того, кого приручила". Да и царевна Анфиса, вместо Несмеяны вобравшая в себя черты бабки из "Золотой Рыбки" и царевны Ульянки из "Волшебного кольца"с легкой толикой диснеевского Джафара, как потом окажется, исполнена хорошо. Если царь-батюшка дает герою задания, потому что реально хочет заполучить диковинные вещички, Анфиса всеми силами старается избавиться от "жениха из народа", которого отец ей навязывает, словно не замечая, что царевна для Емели - не более чем ступенька к власти (хотя, как потом окажется, сам некогда женился на подобной выскочке и горько об этом пожалел). С последним заданием - отправиться в Навь за благословением от покойной царицы, вынужденной играть роль местного Тантала в Кощеевом царстве, Емеле и приоткрывается много интересного что об Анфисе, что о Василисе. Но отступиться гордость уже не позволяет.
Фильм уже два обзорщика на моей памяти обвинили в пропаганде квазипатриотизма, но как мне показалось, на все это "знай наших" скорее изображена карикатура. Глуповатый царь, преисполненный национальной гордостью, не пытается противопоставить техническим изобретениям, подаренным заграничным послом, какие-либо местные достижения: хоть мастеров в духе Бажова, хоть подковывающего блох Левшу, он хвастается волшебными диковинками, которые не нужно создавать, а только найти, перекупить или украсть у кого-то другого и "поместить в закрома родины". Могу заподозрить даже, что все эти волшебные баяны и самобранки - аллюзия на ресурсы, которые не надо производить, а можно только владеть и этим гордиться, но сомневаюсь, что в общем тоне фильма создатели стали бы делать такие тонкие намеки. А вот моральный посыл вышел смазанным. Емеля вроде как и исправляется, но вместо того, чтобы дать ему осознать и исправить то, что он понатворил, сценаристы вовремя подсунут других виноватых и от главгероя этим отведут стрелки. Хоть устами Василисы-щучки в фильме любовь к халяве рез за разом осуждается, наглядный пример вроде как работает, но ровно до того момента, как халява начнет отвечать главному герою взаимностью.
А в рубрике "раньше было лучше" сегодня вполне современный российский мульт, поскольку там был отличный пример нравственной эволюции главгероя.
Что тут можно сказать - вот могли же. Вот умели же. Российская студия, подарившая нам как всю серию по мотивам Снежной королевы (увы, с третьего фильма уже сворачивающую не в ту степь) и дилогию "Волки и овцы" без преувеличения чемпион по качеству своих мультфильмов в техническом плане (хоть я все еще тоскую по "натуральной" рисовке и прекрасные картинки в начале титров только подтверждают, каким прекрасным мог бы быть этот фильм, если бы его еще и нарисовали.), но в случае "Снежной Королевы-2", который вообще-то не про Снежную Королеву, создатели достигли своего пика (увы, пока так и не достигнутого больше впоследствии) еще и в сюжете и смысле. Увы, теперешние работы студии больше гонятся за идеально отполированной картинкой, чем за развитием интересных героев, так что и десять лет спустя история тролля Орма, которому по жизни как-то очень не везет с зеркалами, так и осталась одним из лучших их произведений - а в некоторых элементах даже лучшим.
Сюжет развивается после победы над Снежной Королевой, когда Орму удалось вызволить из ледяного плена свой народ и с те пор он зажил долго и сча... ну, не особенно счастливо, скорее стабильно. Поскольку никто из троллей не знает своего освободителя в лицо, никаких почестей Орм не снискал, теперь работает на шахте, снимает дом у скуповатого дядюшки, ухаживает за престарелой бабулей и переживает из-за социальной несправедливости, желая от жизни чего-то большего. Поначалу кажется, будто зрителя ждет очередная история "простого парня, который добился" - только при повторном просмотре можно заметить, что большая часть понесенных героем обид - прямое следствие его собственной жадности или задетой самооценки. Орм действительно обычный нормальный парень, как и все (на что впоследствии укажет король троллей) не лишенный слабостей и недостатков, к тому же спусковым крючком к его колдовскому искушению служит вполне себе доброе желание - исполнить мечту своей любимой бабули. Ради этого Орм ввязывается в авантюры, которые сперва кажутся безобидными, но маленькая ложь тянет за собой большую, а обстоятельства закручиваются таким образом, что герой оказывается повязан собственными амбициями по рукам и ногам. Отмахиваясь от понимания, что сам стал причиной многих бед, герой пытается найти себе оправдание снова и снова - и как удобно подворачивается возможность обвинить других. Захлопнувшуюся ловушку колдовского искушения можно разрушить лишь одним путем, первым шагом на котором станет признание своей вины и недостатков без всякого перевода стрелок на обстоятельства.
Это одна из тех историй, где главный герой сам же является одновременно и главным злодеем. Не антагонистом (соперник-то в итоге окажется как раз хорошим парнем, хоть и тоже со своими слабостями, но в трудную минуту готовым протянуть руку помощи), а именно источником тех бед, что бесстрастная стихия зимнего волшебства всего лишь воплотит гораздо быстрее, чем ложь и эгоизм навредили бы через поступки без помощи магии. Но беда не в колдовском искушении - этот момент еще не раз будет поднят в серии продолжений - сама по себе магия не зло, она всего лишь гипербола, кривым зеркалом отражающая дурные черты того, кто к ней прибегает. И - это важно не забывать - не только дурные, так что в ловушке собственных желаний так или иначе окажется ключ к спасению, который тоже есть в каждом.
Тролль Орм не самый популярный персонаж, однако, пожалуй, лучший из примеров нравственного роста протагониста в своей жанровой нише. Сценаристы не пошли по самому простому пути, сделав героя в начале эгоистичным бездельником, висящем на шее слепого отца вместо попинывающих старших братьев, так чтобы его "нравственным ростом" зрителю показать его всего лишь запоздалый приход к обычной естественной порядочности, а создали по-настоящему живой многогранный характер. Мне он понравился даже больше гончара из "Огонька и Огниво", который тоже хороший пример подобного сценария.
Очень жаль, что повторить это достижение студии так и не удалось. Если Орм проходит сложную арку в противостоянии себе под колдовским искушением, то уже в четвертом фильме той же серии приятель Герды, столкнувшийся в третьем фильме с тем же, "просто ничего не помнит" и скидывает с себя ответственность.
Уж не знаю, кто те рецензенты, кто смотрел фильм "на одном дыхании", но мне пришлось его мучить по кусочкам, в течении нескольких дней без охоты возвращаясь к просмотру - хотя дропнуть окончательно рука все же и не поднялась, поскольку хорошие элементы и детали в этом фильме все же есть. Причем есть в достаточном количестве (у многострадальной "Яги, спасающей мир" мне и похвалить оказалось нечего, кроме чисто внешнего образа главной героини - да и тот перевесили жуткие мискасты всех остальных персонажей). Увы, в общую хорошую картину эти многие хорошие элементы так и не сложились и история вышла скучноватой.
Итак, из хорошего в "Щучьем велении": техническая и отчасти визуально-художественная составляющая. Хоть открывающая сцена с Водяным и режет глаза омерзительнейшим графонием, все кроме этой сцены выполнено добротно и качественно. Не везет водяным на графоний - в "Последнем богатыре", помню, это тоже было самым слабым звеном. Уж лучше бы обходились гримом. Кот Баюн с баяном и, собственно, Щука нарисованы очень добросовестно, да и в целом картинка у фильма симпатичная. Актеры и дизайн персонажей тоже на хорошем уровне.
Так же может порадовать, что у главного героя есть арка развития, характер Емели не статичен, хотя и довольно-таки типичен, что-то в духе Ивана из "Морозко", да и нравственный рост, через который ему предстоит пройти, довольно предсказуем. Увы, тут капелькой дегтя служит то, что сценаристы пошли по самому простому незамысловатому пути: вместо обычного парня с достоинствами и недостатками, который подвергается искушению магической вседозволенностью и впоследствии их преодолевает, сделали Емелю в начале истории совсем уж инфантильным паразитом. Да, Емеля из оригинальной сказки был и лентяем и халявщиком, НО одно дело лениться, когда живешь с двумя старшими братьями, которые, где надо, и подкупом и попиныванием мотивируют что-то делать - с братьями лень и эгоизм в здоровых дозах служат защитой от превращения в золушкА - а совсем другое раздолбайничать на шее у слепого отца, который все ждет, когда в дитятке совесть сама проснется. В итоге нравственные решения, к которым герой запоздало приходит якобы в результате взросления - на деле обычная общечеловеческая порядочность. Но это развитие хотя бы есть, так что за это фильму все же плюс - Емеля поинтереснее Руслана из "Больше, чем сказки" будет.
Понравилась редко встречающаяся трактовка Кощея как этакого мифологического Аида. Навь за рекой Смородиной в мифологии нередко представляется именно царством мертвых, но в фильмы и мультфильмы интерпретация Кощея в качестве посмертного судьи и повелителя на моей памяти ни разу не входила. Василиса здесь его родная дочь, с которой просто возникли разногласия (ну, как разногласия - типичный для характерной героини конфликт с отцом "а я не хочу, не хочу по расчету"), за что ведьмочка в воспитательных целях и была превращена в щуку с не очень понятными условиями расколдовывания. Василиса, в общем-то, тоже понравилась - яркая эффектная именно что ведьмочка, хотя сценарием и обреченная влюбиться в Емелю совершенно в духе лирической героини - пусть в ее исполнении это выглядит каким-то "в ответе за того, кого приручила". Да и царевна Анфиса, вместо Несмеяны вобравшая в себя черты бабки из "Золотой Рыбки" и царевны Ульянки из "Волшебного кольца"
Фильм уже два обзорщика на моей памяти обвинили в пропаганде квазипатриотизма, но как мне показалось, на все это "знай наших" скорее изображена карикатура. Глуповатый царь, преисполненный национальной гордостью, не пытается противопоставить техническим изобретениям, подаренным заграничным послом, какие-либо местные достижения: хоть мастеров в духе Бажова, хоть подковывающего блох Левшу, он хвастается волшебными диковинками, которые не нужно создавать, а только найти, перекупить или украсть у кого-то другого и "поместить в закрома родины". Могу заподозрить даже, что все эти волшебные баяны и самобранки - аллюзия на ресурсы, которые не надо производить, а можно только владеть и этим гордиться, но сомневаюсь, что в общем тоне фильма создатели стали бы делать такие тонкие намеки. А вот моральный посыл вышел смазанным. Емеля вроде как и исправляется, но вместо того, чтобы дать ему осознать и исправить то, что он понатворил, сценаристы вовремя подсунут других виноватых и от главгероя этим отведут стрелки. Хоть устами Василисы-щучки в фильме любовь к халяве рез за разом осуждается, наглядный пример вроде как работает, но ровно до того момента, как халява начнет отвечать главному герою взаимностью.
А в рубрике "раньше было лучше" сегодня вполне современный российский мульт, поскольку там был отличный пример нравственной эволюции главгероя.
Презаморозка: самая трудная битва - это борьба с собой
Что тут можно сказать - вот могли же. Вот умели же. Российская студия, подарившая нам как всю серию по мотивам Снежной королевы (увы, с третьего фильма уже сворачивающую не в ту степь) и дилогию "Волки и овцы" без преувеличения чемпион по качеству своих мультфильмов в техническом плане (хоть я все еще тоскую по "натуральной" рисовке и прекрасные картинки в начале титров только подтверждают, каким прекрасным мог бы быть этот фильм, если бы его еще и нарисовали.), но в случае "Снежной Королевы-2", который вообще-то не про Снежную Королеву, создатели достигли своего пика (увы, пока так и не достигнутого больше впоследствии) еще и в сюжете и смысле. Увы, теперешние работы студии больше гонятся за идеально отполированной картинкой, чем за развитием интересных героев, так что и десять лет спустя история тролля Орма, которому по жизни как-то очень не везет с зеркалами, так и осталась одним из лучших их произведений - а в некоторых элементах даже лучшим.
Сюжет развивается после победы над Снежной Королевой, когда Орму удалось вызволить из ледяного плена свой народ и с те пор он зажил долго и сча... ну, не особенно счастливо, скорее стабильно. Поскольку никто из троллей не знает своего освободителя в лицо, никаких почестей Орм не снискал, теперь работает на шахте, снимает дом у скуповатого дядюшки, ухаживает за престарелой бабулей и переживает из-за социальной несправедливости, желая от жизни чего-то большего. Поначалу кажется, будто зрителя ждет очередная история "простого парня, который добился" - только при повторном просмотре можно заметить, что большая часть понесенных героем обид - прямое следствие его собственной жадности или задетой самооценки. Орм действительно обычный нормальный парень, как и все (на что впоследствии укажет король троллей) не лишенный слабостей и недостатков, к тому же спусковым крючком к его колдовскому искушению служит вполне себе доброе желание - исполнить мечту своей любимой бабули. Ради этого Орм ввязывается в авантюры, которые сперва кажутся безобидными, но маленькая ложь тянет за собой большую, а обстоятельства закручиваются таким образом, что герой оказывается повязан собственными амбициями по рукам и ногам. Отмахиваясь от понимания, что сам стал причиной многих бед, герой пытается найти себе оправдание снова и снова - и как удобно подворачивается возможность обвинить других. Захлопнувшуюся ловушку колдовского искушения можно разрушить лишь одним путем, первым шагом на котором станет признание своей вины и недостатков без всякого перевода стрелок на обстоятельства.
Это одна из тех историй, где главный герой сам же является одновременно и главным злодеем. Не антагонистом (соперник-то в итоге окажется как раз хорошим парнем, хоть и тоже со своими слабостями, но в трудную минуту готовым протянуть руку помощи), а именно источником тех бед, что бесстрастная стихия зимнего волшебства всего лишь воплотит гораздо быстрее, чем ложь и эгоизм навредили бы через поступки без помощи магии. Но беда не в колдовском искушении - этот момент еще не раз будет поднят в серии продолжений - сама по себе магия не зло, она всего лишь гипербола, кривым зеркалом отражающая дурные черты того, кто к ней прибегает. И - это важно не забывать - не только дурные, так что в ловушке собственных желаний так или иначе окажется ключ к спасению, который тоже есть в каждом.
Тролль Орм не самый популярный персонаж, однако, пожалуй, лучший из примеров нравственного роста протагониста в своей жанровой нише. Сценаристы не пошли по самому простому пути, сделав героя в начале эгоистичным бездельником, висящем на шее слепого отца вместо попинывающих старших братьев, так чтобы его "нравственным ростом" зрителю показать его всего лишь запоздалый приход к обычной естественной порядочности, а создали по-настоящему живой многогранный характер. Мне он понравился даже больше гончара из "Огонька и Огниво", который тоже хороший пример подобного сценария.
Очень жаль, что повторить это достижение студии так и не удалось. Если Орм проходит сложную арку в противостоянии себе под колдовским искушением, то уже в четвертом фильме той же серии приятель Герды, столкнувшийся в третьем фильме с тем же, "просто ничего не помнит" и скидывает с себя ответственность.
понедельник, 01 января 2024
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
Я так много недовольства за последнее время испытала к свежим экранизациям сказок что анимационного, что игрового типа, особенно от отечественного производителя, чей интерес к теме вроде бы и радует, но реализация частенько ужасает, а самым лучшим впечатлением со времен после "Огонька и Огнива" стало сухое "качественная рыночная работа". Поэтому, помучившись со спасающей мир Бабой Ягой и "Щучьим велением" (о котором хотя бы что-то хорошее сказать можно, но общее впечатление этим не спасается) решила для успокоения души посмотреть что-то из того, что в детстве любила. И в самый раз для Нового года такая вот замечательная канадская подделка под Дисней
"Принц Щелкунчик" - самая точная экранизация сказки Гофмана, что мне доводилось видеть, и я была готова к тому, что на новый мой престарелый взгляд мультфильм покажется детским и глуповатым. НО вот оно - живое доказательство того, что можно (и все еще нужно) снимать простые детские сказки так, чтобы выглядело это не глуповатым, а в своей трогательной наивности милым.
Сюжет мало отклоняется от классической сказки, оживляя персонажей и детализируя - разве что главная героиня теперь не малышка Мари, которой дарят Куклу Клархен, а девочка Клара уже на пороге подросткового возраста, получающая "возможно, последнюю куклу на Рождество" Мэри - вот так странно они обменялись именами. Возраст немного роднит ее образ с диснеевской Венди, в какой-то мере тоже через волшебные приключения в игрушечном мире символически прощающуюся с детством. Через взаимодействие с эпизодической старшей сестрой, вовсю кокетничающей с кавалером на рождественском приеме, и младшим братиком, который еще полноценный ребенок, подчеркивается этакий порог, на котором Клара пока приостановилась между мечтами о будущем и опасениями. Но в целом, к истории относятся бережно. Щелкунчик не был никаким принцем, только стал им уже после превращения в куклу, а был племянником альтернативного Дроссельмейера из им же сочиненной сказки, где простой юноша расколдовывает неблагодарную принцессу, но подвергается проклятью сам. Нет однозначного ответа, происходили ли сказочные события в действительности или это просто сны Клары под впечатлением от дядюшкиных сказок таким образом переваривали ее желания и страхи - одновременно подольше удержаться в беззаботном детстве или двигаться дальше, к своим мечтам. Хоть сюжет следует оригинальной сказке, а не балету, то, что для многих Щелкунчик - прежде всего музыка Чайковского, в мультфильме не только обыграна сама музыка, но и балетная тема: именно заниматься балетом мечтает Клара и даже котенка своего она назвала Анной Павловой в честь балерины.
Мультфильм потрясающе, удивительно красивый. Каждый кадр сам по себе - невероятной живописности картина, особенно пейзажи заснеженного города и домашний интерьер с наряженной елкой. Рисовка персонажей прозрачно потырена с диснеевской манеры тех лет - и это не грех было потырить ради такого результата.
Конечно же, вопросы к персонажам у меня теперь, в отличие от детства, возникли. К примеру, Клару лишь в самой последней арке уменьшают до кукольного размера, она обычного человеческого роста когда идет баталия кукол с мышами, она и не выглядит особенно напуганной - не визжит и не взбирается на мебель - однако ни разу не думает помочь куклам и отшвырнуть мышь хоть пинком, хоть табуреткой. И как в финальной арке, собственно, Мышиный король добрался до дворца в кукольном королевстве, если сами герои туда летели на птицах, а раненый мыш, в отличие от своей покойной матушки, не владеющий магией, каким-то образом добрался пешком? Впрочем, все это выглядит не столько непродуманностью, сколько указанием на то, что волшебные приключения - это все-таки сон Клары, а в снах свои правила.
Ну, и образ Мышиного Короля, на мой вкус, слишком уж комедийный, угрозой не чувствуется даже для маленького ребенка. Он не трехголовое чудище и даже не эффектный злодей типа Рэтигана из "Мышиного сыщика", а бестолковый пухлый громила, в чью способность с давних времен вынашивать планы мести за сломанный хвост верится с трудом. На мое имхо, тут логичнее было бы подольше оставить в живых его матушку Мышильду, которая куда более подходящий типаж злодея для столь долгосрочных планов мести.
Возможно, сходства с Рэтиганом создатели намеренно и избегали, все же "Мышиный сыщик" вышел всего на несколько лет раньше.
"Принц Щелкунчик" - самая точная экранизация сказки Гофмана, что мне доводилось видеть, и я была готова к тому, что на новый мой престарелый взгляд мультфильм покажется детским и глуповатым. НО вот оно - живое доказательство того, что можно (и все еще нужно) снимать простые детские сказки так, чтобы выглядело это не глуповатым, а в своей трогательной наивности милым.
Сюжет мало отклоняется от классической сказки, оживляя персонажей и детализируя - разве что главная героиня теперь не малышка Мари, которой дарят Куклу Клархен, а девочка Клара уже на пороге подросткового возраста, получающая "возможно, последнюю куклу на Рождество" Мэри - вот так странно они обменялись именами. Возраст немного роднит ее образ с диснеевской Венди, в какой-то мере тоже через волшебные приключения в игрушечном мире символически прощающуюся с детством. Через взаимодействие с эпизодической старшей сестрой, вовсю кокетничающей с кавалером на рождественском приеме, и младшим братиком, который еще полноценный ребенок, подчеркивается этакий порог, на котором Клара пока приостановилась между мечтами о будущем и опасениями. Но в целом, к истории относятся бережно. Щелкунчик не был никаким принцем, только стал им уже после превращения в куклу, а был племянником альтернативного Дроссельмейера из им же сочиненной сказки, где простой юноша расколдовывает неблагодарную принцессу, но подвергается проклятью сам. Нет однозначного ответа, происходили ли сказочные события в действительности или это просто сны Клары под впечатлением от дядюшкиных сказок таким образом переваривали ее желания и страхи - одновременно подольше удержаться в беззаботном детстве или двигаться дальше, к своим мечтам. Хоть сюжет следует оригинальной сказке, а не балету, то, что для многих Щелкунчик - прежде всего музыка Чайковского, в мультфильме не только обыграна сама музыка, но и балетная тема: именно заниматься балетом мечтает Клара и даже котенка своего она назвала Анной Павловой в честь балерины.
Мультфильм потрясающе, удивительно красивый. Каждый кадр сам по себе - невероятной живописности картина, особенно пейзажи заснеженного города и домашний интерьер с наряженной елкой. Рисовка персонажей прозрачно потырена с диснеевской манеры тех лет - и это не грех было потырить ради такого результата.
Конечно же, вопросы к персонажам у меня теперь, в отличие от детства, возникли. К примеру, Клару лишь в самой последней арке уменьшают до кукольного размера, она обычного человеческого роста когда идет баталия кукол с мышами, она и не выглядит особенно напуганной - не визжит и не взбирается на мебель - однако ни разу не думает помочь куклам и отшвырнуть мышь хоть пинком, хоть табуреткой. И как в финальной арке, собственно, Мышиный король добрался до дворца в кукольном королевстве, если сами герои туда летели на птицах, а раненый мыш, в отличие от своей покойной матушки, не владеющий магией, каким-то образом добрался пешком? Впрочем, все это выглядит не столько непродуманностью, сколько указанием на то, что волшебные приключения - это все-таки сон Клары, а в снах свои правила.
Ну, и образ Мышиного Короля, на мой вкус, слишком уж комедийный, угрозой не чувствуется даже для маленького ребенка. Он не трехголовое чудище и даже не эффектный злодей типа Рэтигана из "Мышиного сыщика", а бестолковый пухлый громила, в чью способность с давних времен вынашивать планы мести за сломанный хвост верится с трудом. На мое имхо, тут логичнее было бы подольше оставить в живых его матушку Мышильду, которая куда более подходящий типаж злодея для столь долгосрочных планов мести.
Возможно, сходства с Рэтиганом создатели намеренно и избегали, все же "Мышиный сыщик" вышел всего на несколько лет раньше.
воскресенье, 31 декабря 2023
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
"Дневники фармацевта" он же "Монолог в аптечной лавке" - аниме сериал, посвященный будням китайской травницы Маомао, которые, ввиду крайней ненормальности как героини, так и ее окружения, довольно контрастно отличаются от того, что можно было бы назвать типичной рутиной. Хотя сама себя главгероиня считает обыкновенной служанкой, старается не высовываться и часто себе повторяет, что происходящее - вовсе не ее ума дело - но все это не слишком-то ей помогает.
В завязке сюжета Моамао обычная прачка, правда, ни много ни мало, при императорском дворе, который размером с полноценный городок, так что слуги низшего звена до поры со знатью почти не пересекаются. Героиню продали в прислугу похитители - хоть официально рабство и незаконно, но по факту никто особо не проверяет, что за "родственники" поставляют работниц на подобные должности - так что она просто ждет истечения сроков своего "найма", выполняя работу добросовестно, но ни к чему не стремясь и даже скрывая как свою грамотность, так и более глубокие познания по части лекарств и ядов, которыми она, приемная дочь городского аптекаря, страстно увлечена. Однако сплетни о том, что кто-то травит детей императорских наложниц, заставляют немного отступить от принципов и написать анонимные послания с предупреждением, что дети могли пострадать не от злоумышленников, а от модной в гареме свинцовой пудры - автора послания разоблачает один загадочный чиновник, и вот уже, к негодованию своему, Маомао оказывается не только в гуще гаремных интриг, но и под любопытным вниманием местного сексимвола-евнуха, первого интригана на гареме, решившего использовать ее познания в лекарствах и ядах для детективных расследований о том, кто вдруг еще вздумал на "его территории" интриговать - причем трудно сказать, что ее раздражает больше.
Хотя детективная линия за первый сезон даже первую арку толком не завершила (да, я влезла в мангу), сериал на ура заходит, как отличная комедия. Героиня буйно помешана на всем ядовитом и, несмотря на неплохие мозги, в своей подверженности страстям создает немало курьезов. Кроме того, ее воспитывали, помимо отчима-зельевара, еще и куртизанки элитного борделя, так что биологическую просвещенность в вопросе пестиков и тычинок девочка совмещает с циничным равнодушием к романтическим чувствам, оценивая привлекательность людей через "а сколько бы за него заплатили в веселом доме". Остальные персонажи там тоже со своими тараканами, но главгероиня угарно баллансирует на грани здравомыслия и чокнутости.
Парадоксально недостатком аниме стало его качественное достоинство. Сериал, хоть и про Китай сюжетно, но японского происхождения, так что нарисован прекрасно. Даже слишком, я бы сказала, гламурно. Не то, чтобы это плохо, но по картинке и опенингу его можно принять скорее за седзе о любовных похождениях какой-то очередной попаданки, чем за то, чем он по факту является.
воскресенье, 24 декабря 2023
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
В то время как по "ВЕДьМА" выходит ремейк, про который мне сказать нечего, кроме того, что выглядит он, будто любительская подделка под онямешность, в книжных магазинах внезапно вызывают ностальгию по Ведьме оригинальной стильные комиксы про трех сестричек. Нет, не чеховских и даже не зачарованных.
К сожалению, это не волшебные приключения - мистическая составляющая скорее выглядит как переплетающиеся с реальностью фантазии героинь. Но атмосфера и образы персонажей (например, я мельком заметила мальчика, явно напоминающего типажом чуть более респектабельного Мартина, а маленькая белокурая сестричка образом и характером до боли напоминает евроверс Хай Лин) кажется буквально возрождением того мира, где жили и Стражницы.
В сюжетном плане пока ничего особо цепляющего, но просмотрела я только одну из глав и мельком. Я, может, и Ведьмой в молодости так не заинтересовалась бы, не попадись на глаза именно второй выпуск журнала, где Седрик коварно дебютирует личиком, ибо
Впоследствии, конечно, я полюбила историю не только за это, но факт в привлечении внимания, а в бытовом сюжете "Сестричек", даже расцвеченном мистическими снами и тайнами, пока привлекла только картинка. А каждая глава отдельной книжкой - тоненькой, но крупной.
На Литресе, если кто заинтересуется, www.litres.ru/series/sestry-gremiye-819999/elek... цена не слишком пугающая, но книга комиксов в компе, а не в лапках - это как-то не вдохновляет, наверное, все ж раскошелюсь как-нибудь на материальную версию.
К сожалению, это не волшебные приключения - мистическая составляющая скорее выглядит как переплетающиеся с реальностью фантазии героинь. Но атмосфера и образы персонажей (например, я мельком заметила мальчика, явно напоминающего типажом чуть более респектабельного Мартина, а маленькая белокурая сестричка образом и характером до боли напоминает евроверс Хай Лин) кажется буквально возрождением того мира, где жили и Стражницы.
В сюжетном плане пока ничего особо цепляющего, но просмотрела я только одну из глав и мельком. Я, может, и Ведьмой в молодости так не заинтересовалась бы, не попадись на глаза именно второй выпуск журнала, где Седрик коварно дебютирует личиком, ибо
Впоследствии, конечно, я полюбила историю не только за это, но факт в привлечении внимания, а в бытовом сюжете "Сестричек", даже расцвеченном мистическими снами и тайнами, пока привлекла только картинка. А каждая глава отдельной книжкой - тоненькой, но крупной.
На Литресе, если кто заинтересуется, www.litres.ru/series/sestry-gremiye-819999/elek... цена не слишком пугающая, но книга комиксов в компе, а не в лапках - это как-то не вдохновляет, наверное, все ж раскошелюсь как-нибудь на материальную версию.
воскресенье, 05 ноября 2023
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
Начну, пожалуй, с хорошего - технически мульт выполнен превосходно. Пожалуй, в этом плане даже лучше всего, что могла предложить компьютерная анимация российского производства - замашки на Дисней с Пиксаром все еще наивны, но крепкую рыночную работу эта студия выполняет, как минимум, не хуже Дримворкса и получше иллюминейшена. Впрочем, это, если я не ошибаюсь, те самые создатели, что выпустили в прошлом серию "Снежных королев", а так же отличную дилогию "Волки и овцы", а они в плане добротных рыночных работ в российском аниматографе всегда были лучшими. А еще, кажется, стеснялись того, что студия российская, поэтому старались делать мультфильмы как можно более интернациональными (до темнокожей агента Падчерицы в "Агентстве магии" доходя, ага). Новые "Руслан и Людмила" на всю катушку используют современные технологии, такое чувство, что в картинку львиная доля бюджета и ушла - не совсем люблю этот стиль, но над каждой завитушкой золотого шитья и деревянной резьбы постарались на славу. Единственный "ленивый момент" анимации - после мордобоя лица дерущихся остаются гладенькими и чистыми, а никакой пережитый экшен не потреплет, не изорвет и не испачкает одежду.
Что касается истории... ничего плохого о сюжете сказать не могу, но, увы, и хорошего не могу сказать тоже. Это хороший мультфильм для детей, в плане содержания тоже именно что добротный, выполненный буквально по всем лекалам качественной рыночной работы, но именно за счет этого "как по методичке" исполнения со всеми зарекомендовавшими себя типичными ходами и характерами все может показаться клишированным почти до полной безликости. Никакой изюминки, никакой индивидуальной запоминающейся черты мультфильм не имеет. Казалось бы, тут нет торчащих к месту и не к месту ушей диснеевщины, как это было у других Руслана и Людмилы в украинской "викраденой княжне", пасхалки и интеграции имеются (позорищще, кстати, в русском мульте делать отсылку к принцессе Жасмин вместо царевны Будур - но про попытки студии в "интернациональность" я уже говорила). Но это именно интегрированные отсылки, а не процитированные шматы сценария – и все равно даже при этом «Украденная княжна» была оригинальнее как история, сколько бы заплаток из диснеевского "Алладина" на сценарии не зияло. Тут же нет копирования чего-то конкретного, а скорее универсальная формула всего и сразу: бойкая по текущей моде героиня (благо, каноническая Людмила, которая у Пушкина, и правда издевалась над Черномором и волшебные шапки у него отжимала), лирический герой, который вроде как и совсем не герой, но сценаристов не хватило показать его реальную эволюцию через преодоление слабостей, так что на деле Руслан в момент похищения Людмилы на свадьбе ведет себя так же храбро, как и перед кульминацией (что, кстати, делает довольно абсурдным поведение фоновых персонажей - при похищении Людмилы один Руслан пытается остановить дракона, остальные претенденты в женихи все это время вообще в сторонке и не отсвечивают - но после все заявляют, что Руслан, мол, не воин, а книгочей и в герои не годится - ау, что все своими глазами видели? Включая вроде как здравомыслящего князя. Чисто клише ради клише "поначалу в героя никто не верит"?), стандартные типажные соперники, типаж у которых просто есть, но никак не работают, Черномор, наделенный дополнительными чертами Синей Бороды (как буквально, так и фигурально, правда, непослушных и надоевших "невест" он более в рамках 6+ всего лишь в статуи превращает) тоже почти вообще никак не работает - боевая магия полностью отдана Наине, а сам колдун сподобился максимум на пару хитростей, юмор тоже дежурный и стандартный... У линии Фина и Наины, кстати, был неплохой задел на оригинальность и даже качественная драма, а потому и потенциал стать чем-то большим, но сценаристы в полной мере этим не воспользовались. У одного из трех типажных соперников случилась некоторая нравственная эволюция, но поскольку образ в целом полностью комедийный и сюжетно неважный, это тоже вот просто было. Любовная линия тоже никак не движется - Руслан и Людмила на этот раз друзья детства и любят друг друга по вводным данным просто потому что. Сюжет-квест ровный, без неожиданных поворотов и без шороховатостей. В общем-то, это и все.
Еще раз повторюсь - мультфильм хороший. Лучший из российских мультов за последние несколько лет, как детское кино выполнен без нареканий: симпатичный, яркий, с выверенными долями экшена, юмора и капелек лирики. После такого позорища, как "Кощей: похититель невест" и никакушек вроде "Пиноккио" и "Щелкунчика и волшебной флейты" вообще услада для глаз. Я бы даже сказала, он получше того "Кощея", который спинофф Сказочного Патруля от Паровоза и где проблема "добротной непримечательности" примерно та же. Но прошлые проекты студии все же в большей степени имели собственное узнаваемое "лицо", которое техническая продвинутость не заменит.
Не жалею, что посмотрела, но не жалею и что не пошла в кино, а дождалась на Кинопоиске.
понедельник, 01 мая 2023
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
"Ягой" я интересовалась, но собиралась дождаться от онлайн-кинотеатров, ибо последнее время все как-то не очень. Но тут как-то очень уж все совпало - все равно к метро в МФЦ показания счетчиков тащила, заодно и в ТЦ зашла, в основном, в Читай-город, но интересовавшей меня книжки там уже не оказалось, а там и мульт в кинотеатре подвернулся. И Вальпургиева ночка на носу
В принципе, мульт оказался довольно-таки неплохой. Ничего особо цепляющего или восхищающего нет, но после того позорища, как "Похититель невест" и пустышки "Щелкунчика" (да и "Пиноккио" туда же) просто хороший мульт оставил впечатления скорее положительные. Даже шишкоминьоны, от которых я приготовилась терпеть максимальную бесючесть, особо не мешали. Сама Яга, в принципе, симпатичная героиня. Принцесса Синеглазка менее приятна, этакий типичный типаж современной экшен-героини, но в общем и целом нормальная. Конфликт прост и прямолинеен: ведьмы страдали от человеческой ксенофобии и стремились обособиться в лесах, но две девочки-ровесницы однажды случайно познакомились и - казалось - подружились, но именно что казалось. На самом деле девочка Злата использует маленькую Ядвигу, надеясь сама постичь чародейское могущество, а в результате еще и наводит на дом воспитавшей Ягу тетки крестьян с факелами и вилами, сама под шумок украв волшебную книгу. С тех пор Яга в социуме крайне разочарована и живет уединенно с котиком в лесу, сама о себе запуская зловещие байки, хотя на самом деле без волшебной книги так и не научилась толком контролировать свой Дар. Злата, напротив, годами пытается постичь могущество книги, но без дара колдовство иногда получается, но очень нестабильно и непредсказуемо. Впрочем, стать стереотипной "злой королевой" и вовсю плести интриги это ей не мешает - зато мешает, как водится в сказках, падчерица царевна Синеглазка. Не тем, что на свете всех милее, а тем, что бойкая и гиперактивная, лезет во все замочные скважины и способна разоблачить мачехины интриги.
Синеглазка-то и оказывается случайно возле избушки на курьих ножках, когда отправляется за волшебными яблоками, чтобы вылечить отравленного отца - и упрашивает Ягу, никаких дел с людьми иметь не желающую, помочь.
Хоть по ходу действия и говорится, что Синя нашла ключик к сердцу Яги и заставила "поверить в себя", но по факту взаимодействие у молодой колдуньи большей частью происходит все с тем же котиком. Он-то и пожалел царевну, загадав желание, чтобы Яга ей помогла. Так же имеется несколько нелогичностей (например, Злата "Белладонна" заявляет, что не может никого убивать своими руками, иначе утратит власть над волшебной книгой, но впоследствии превращает несколько стражников-статистов в паутину и пытается убить саму Ягу, но чародейство продолжает работать) - но в пределах, что называется, допустимой погрешности. Отдельно удивила стилизация Лешего под тролля из популярной линейки игрушек.А еще разочаровала дама сердца, из-за которой поссорились Леший с Водяным - я весь фильм ждала какую-нить колоритную кикиморку, а там вообще ничем не примечательная девушка в эпилоге мелькнула
В принципе, мульт оказался довольно-таки неплохой. Ничего особо цепляющего или восхищающего нет, но после того позорища, как "Похититель невест" и пустышки "Щелкунчика" (да и "Пиноккио" туда же) просто хороший мульт оставил впечатления скорее положительные. Даже шишкоминьоны, от которых я приготовилась терпеть максимальную бесючесть, особо не мешали. Сама Яга, в принципе, симпатичная героиня. Принцесса Синеглазка менее приятна, этакий типичный типаж современной экшен-героини, но в общем и целом нормальная. Конфликт прост и прямолинеен: ведьмы страдали от человеческой ксенофобии и стремились обособиться в лесах, но две девочки-ровесницы однажды случайно познакомились и - казалось - подружились, но именно что казалось. На самом деле девочка Злата использует маленькую Ядвигу, надеясь сама постичь чародейское могущество, а в результате еще и наводит на дом воспитавшей Ягу тетки крестьян с факелами и вилами, сама под шумок украв волшебную книгу. С тех пор Яга в социуме крайне разочарована и живет уединенно с котиком в лесу, сама о себе запуская зловещие байки, хотя на самом деле без волшебной книги так и не научилась толком контролировать свой Дар. Злата, напротив, годами пытается постичь могущество книги, но без дара колдовство иногда получается, но очень нестабильно и непредсказуемо. Впрочем, стать стереотипной "злой королевой" и вовсю плести интриги это ей не мешает - зато мешает, как водится в сказках, падчерица царевна Синеглазка. Не тем, что на свете всех милее, а тем, что бойкая и гиперактивная, лезет во все замочные скважины и способна разоблачить мачехины интриги.
Синеглазка-то и оказывается случайно возле избушки на курьих ножках, когда отправляется за волшебными яблоками, чтобы вылечить отравленного отца - и упрашивает Ягу, никаких дел с людьми иметь не желающую, помочь.
Хоть по ходу действия и говорится, что Синя нашла ключик к сердцу Яги и заставила "поверить в себя", но по факту взаимодействие у молодой колдуньи большей частью происходит все с тем же котиком. Он-то и пожалел царевну, загадав желание, чтобы Яга ей помогла. Так же имеется несколько нелогичностей (например, Злата "Белладонна" заявляет, что не может никого убивать своими руками, иначе утратит власть над волшебной книгой, но впоследствии превращает несколько стражников-статистов в паутину и пытается убить саму Ягу, но чародейство продолжает работать) - но в пределах, что называется, допустимой погрешности. Отдельно удивила стилизация Лешего под тролля из популярной линейки игрушек.
суббота, 25 марта 2023
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
Начинаю себе напоминать тех хейтеров Громыко, которые скачивают книги у пиратов, а потом приходят в комментарии всем рассказать "все так плохо, так и знал, что не стоило честно покупать" (и так на одну книгу за другой), но я в очередной раз очень рада, что не пошла на "Щелкунчика и волшебную флейту" в кино, а дождалась, когда он будет на онлайн-платформах, где у меня льготная почти до бесплатности подписка. Нет, мульт не настолько вопиюще плох и уродлив, как прошлогодний "Кощей: похититель невест" (видимо, так близко к днищу поднырнуть тоже задачка нетривиальная), но просто на удивление пуст и скучен. Это роднит его с сагой о Пиноккио годовой давности, но тот все же досматривался не с таким мучительным скрипом. Удивительно, но выходившие где-то там в нулевых российские же "Возвращение Буратино" и "Кракатук" при уродлевейшей картинке все равно обладали большими достоинствами, чем сага о Пиноккио и новый российский Щелкунчик.
Начинается история с попытки вызвать сочувствие к главгероине. Покойный папочка оставил долги, неприятный кредитор готов простить их за руку и сердце девушки (именно он, а не дядя-крестный тут дарит, собственно, куклу Щелкунчика), детство прошло и вообще все печально. Только главгероиня и ее мамаша, которые давно уже и глубоко в долгах, живут в огромном доме со слугами. Давно уже продать дорогой в содержании особняк и жить в квартирке какого-нить доходного дома? Самим сдавать комнаты в аренду? Танцевать балет не для гостей, а в подтанцовке труппы, чтобы хоть что-то зарабатывать? Никаких попыток, пусть даже неудачных, что-то ПОДЕЛАТЬ не показывают. Тяжело вздыхаем и раздаем указания прислуге, которой вроде как нечем будет даже платить жалование. Мари загадывает желание "стать маленькой", мечтая вернуться в детство (а по сути, просто не стоять перед нелегким выбором), но магия Рождества понимает ее буквально и уменьшает до размеров куклы, заодно оживив все находящиеся в комнате игрушки, включая Щелкунчика.
В который раз Щелкунчик оказывается заколдованным принцем (по-моему, среди мультоделов только канадцы в своей подделке под дисней разок и вспомнили настоящую его предысторию и то, что "принцем" Щелкунчик только в кукольном мире стал). Центральный сюжет происходящего в "игрушечном королевстве" процентов на семьдесят сплагиачен с мейнфреймовской "Барби и Щелкунчика", однако тут Георгу даже не попытались придать какую-либо "игрушечность" внешне (что опять-таки роднит его с прошлогодним Пиноккио). У крысиной королевы и ее сына относительно всего прочего эффектный дизайн, но они очередные функциональные злодеи, которые злодействуют тупо потому, что так надо. Сценаристы попытались в одного твистового персонажа, но, скажем прямо, уж лучше бы и не пытались. Даже на пошлую мотивацию - заколдованный прЫнц втрескался в ГГ и отшил свою подругу детства на ее признание, она решила отомстить ГГ и крысы воспользовались этим в своих целях, схватив не только Мари, но и прЫнца - сценаристов не хватило, поэтому подруга детства просто была на стороне крыс с самого начала. И это не какой-нибудь "гамбит заморозочного Ханса", последовательно раскрывавший персонажа (ну хотяяябы на уровне - быть невестой кронпринца и пофиг, которого из них), не, просто для недолюбовной линии сперва нужно было ввести соперницу, а потом ее без лишних усилий слить.
А что у нас с долгами и навязанным браком в реальном мире? А прЫнц просто как-то перенесся в мир людей и щедрым жестом все перекупил у кредитора. Фактически Мари теперь в той же кабале уже перед ним, но когда это кабала перед молодым и смазливеньким, то ей все норм. Сказочке конец.
На лето анонсируют постмодернистский мульт про Бабу Ягу... но после последнего "Кощея" я, возможно, остерегусь его смотреть даже бесплатно. Что до "Щелкунчика", то он не плохой, он никакой вообще. Абсолютно пустая и безликая поделка, даже буффонаду для самых маленьких, как это было у "Гензеля и Греттель в агенстве магии" не сумевшая добротно реализовать.
Из плюсов мультфильма могу назвать только то, что он не оставляет за собой обиды на продолбанный потенциал, как это было у довольно близкой ему по качеству "Золушки и заколдованного принца". Там чувствовалось, что историю могли бы сделать интересной, но почему-то не воспользовались ни одной из возможностей, а тут никакого потенциала изначально нет и лучше могла бы быть только изначально совсем другая история.
понедельник, 13 марта 2023
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
Продолжаю освежать воспоминания молодости. С одним, правда, исключением.
Очень зашла киносказка "Иван да Марья" - несколько более старенькая, из начала семидесятых, но оттого не менее яркая и живая. Видимо, тот самый переломный момент, когда декоративные детальные, но не особо увлекательные сказки в стиле Роу начали сменяться более небрежными, с театральной условностью, где выразительность стала доминировать над изобразительностью, а герои из функциональных (пусть иногда и харизматичных) стали характерными. Даже главные герои. Даже главная лирическая парочка - в ЭТОМ фильме сами Иван и Марья мне ухитрились не просто понравиться, а привести в восторг (особенно на фоне того, что такой типаж для меня почти везде оказывается слабым звеном). Удивительно, что типажи у Ивана и Марьи в одноименном фильме и у Ивана с Марусей в "Горе не беда" абсолютно одинаковые, у них похожая история и даже почти тот же самый сюжетный конфликт: солдат Иван совершает подвиг, но отказывается от награды и от брака с царской дочерью, поскольку у него уже есть в родной деревне невеста, чем навлекает на себя гнев капризного царя, а невесте пытаются навязать жениха "посолиднее". И при этом насколько пресной и скучной была главгеройская парочка в "Горе не беда" (это при искрящей харизме всех остальных персонажей), настолько она зажигает в "Иване да Марье". Главного героя спасает самоироничная подача - он такой же бесхитростный, смелый, смекалистый и прямолинейный, но подается это не унылой сухой назидательностью с чтением морали, а веселым простодушием. Марьюшка, которой посватавшийся воевода сообщает о политзаключении возлюбленного, не вздыхает и не обнимается с березками, пока все как-нибудь само не разрешится, а отправляется в город его выручать, пробирается в царский дворец где, объединившись с царевной, которую тоже достало отцовское самодурство, организует Ивану побег и даже угрожает ему самому пистолетом, когда солдат в своем твердолобом чувстве чести сбегать не хочет. При этом Марья и не бронзовая имбовая героиня, как в наше время в буржуазии снимать любят, а вполне себе лирический образ В сущности, финальную победу над царем одерживает именно она, став оппозиционным поэтом-сатириком и высмеивая царскую недобросовестность в частушках. Единственным минусом героини, на мой вкус, был вокал. Частушки-то еще ничего, но когда она затянула песенку по пути из деревни в город... в общем, у меня возникло некоторое предположение, почему на самом деле Иван, привычный к пению возлюбленной, завываний призрака Тимоши не испугался. Стать для меня любимым перрингом главным героям было не суждено лишь потому, что в фильме КАНОНИЧНО есть любовная линия царевны с Соловьем-разбойником и заморского королевича с молоденькой Ягой - а такая романтика куда более в моем вкусе. Вообще, второстепенные персонажи не отстают от главгероев, так что прекрасно в фильме абсолютно все. Кое-что я бы предпочла поподробнее, но оно уже в формат сказки (а это все еще сказка), признаю, не слишком вписывалось.
Со вторым фильмом сложнее. Это фэнтези-мюзикл из восьмидесятых "Она с метлой, он в черной шляпе", который в детстве отчего-то ухитрился пройти мимо меня. Или я просто ухитрилась совсем ничего не запомнить, ведь история-то, хоть и про сказки, там не детская. Не потому, что там какой-то опасный контент, а потому, что детей она ничем не цепляет, даже мальчика-соседа, дико переигрывающего и не особо истории нужного, ввели туда с прицелом на юного зрителя совершенно зря Там сценическая условность достигает пика и, хоть это и фильм, но хорош он больше музыкальными номерами, чем как целостное произведение. Сказочник переживает творческий кризис, его жена Василиса по мере сил пытается его поощрять то поддержкой, то мотивационными попинываниями, но все равно дальше названий ничего не сочиняется. Но как-то одно из таких названий "Куплю волшебную лампу" попадает в настоящую сказку, в руки к молоденькой хипповатой наследницы Бабы Яги, которая, стремясь скрыться от назойливого сватовства молодого Кощеича, отправляется в современный мир эту лампу продать. Кощеич, не согласный расстаться ни с ней, ни с волшебным артефактом, бросается в погоню. Юной ведьме предстоит встретить свою любовь в человеческом мире, а сказочнику - самому снова научиться верить в сказки, не рассматривая их больше исключительно как материал. Тут, к сожалению, любовная линия совсем слабая (у Яги искрит химия и с Кощеичем и с сыном сказочника, однако она как бы любит пресного соседа-доктора просто потому, что по сценарию так полагается), да и главную героиню играет скорее танцовщица, нежели актриса, так что всего потенциала персонажа она и близко не раскрывает. Опять, на мое имхо, фильму бы не помешало сокращение штата - объединение образов молодого врача и сына сказочника с Василисой, пусть бы был студент-медик и чуток оболтус, выраставший бы над собой по ходу сюжета. Куда более объемный интересный образ бы получился. Опять, как и в "Златом крыльце" обидна участь Кощея, который никому особо ничего плохого-то и не сделал - тут он вообще большую часть времени пел и танцевал. Назойливо сватающихся высокомерных парней я и сама не люблю, но на скрармливание ворону в духе огра из "Кота в сапогах" состава преступления там точно не набралось. Семейка сказочника с его творческим кризисом, сварливой, но любящей женой и сыном-стилягой получилась очень колоритной. В общем-то, фильм неплох, но мог бы быть гораздо-гораздо лучше.
Очень зашла киносказка "Иван да Марья" - несколько более старенькая, из начала семидесятых, но оттого не менее яркая и живая. Видимо, тот самый переломный момент, когда декоративные детальные, но не особо увлекательные сказки в стиле Роу начали сменяться более небрежными, с театральной условностью, где выразительность стала доминировать над изобразительностью, а герои из функциональных (пусть иногда и харизматичных) стали характерными. Даже главные герои. Даже главная лирическая парочка - в ЭТОМ фильме сами Иван и Марья мне ухитрились не просто понравиться, а привести в восторг (особенно на фоне того, что такой типаж для меня почти везде оказывается слабым звеном). Удивительно, что типажи у Ивана и Марьи в одноименном фильме и у Ивана с Марусей в "Горе не беда" абсолютно одинаковые, у них похожая история и даже почти тот же самый сюжетный конфликт: солдат Иван совершает подвиг, но отказывается от награды и от брака с царской дочерью, поскольку у него уже есть в родной деревне невеста, чем навлекает на себя гнев капризного царя, а невесте пытаются навязать жениха "посолиднее". И при этом насколько пресной и скучной была главгеройская парочка в "Горе не беда" (это при искрящей харизме всех остальных персонажей), настолько она зажигает в "Иване да Марье". Главного героя спасает самоироничная подача - он такой же бесхитростный, смелый, смекалистый и прямолинейный, но подается это не унылой сухой назидательностью с чтением морали, а веселым простодушием. Марьюшка, которой посватавшийся воевода сообщает о политзаключении возлюбленного, не вздыхает и не обнимается с березками, пока все как-нибудь само не разрешится, а отправляется в город его выручать, пробирается в царский дворец где, объединившись с царевной, которую тоже достало отцовское самодурство, организует Ивану побег и даже угрожает ему самому пистолетом, когда солдат в своем твердолобом чувстве чести сбегать не хочет. При этом Марья и не бронзовая имбовая героиня, как в наше время в буржуазии снимать любят, а вполне себе лирический образ В сущности, финальную победу над царем одерживает именно она, став оппозиционным поэтом-сатириком и высмеивая царскую недобросовестность в частушках. Единственным минусом героини, на мой вкус, был вокал. Частушки-то еще ничего, но когда она затянула песенку по пути из деревни в город... в общем, у меня возникло некоторое предположение, почему на самом деле Иван, привычный к пению возлюбленной, завываний призрака Тимоши не испугался. Стать для меня любимым перрингом главным героям было не суждено лишь потому, что в фильме КАНОНИЧНО есть любовная линия царевны с Соловьем-разбойником и заморского королевича с молоденькой Ягой - а такая романтика куда более в моем вкусе. Вообще, второстепенные персонажи не отстают от главгероев, так что прекрасно в фильме абсолютно все. Кое-что я бы предпочла поподробнее, но оно уже в формат сказки (а это все еще сказка), признаю, не слишком вписывалось.
Со вторым фильмом сложнее. Это фэнтези-мюзикл из восьмидесятых "Она с метлой, он в черной шляпе", который в детстве отчего-то ухитрился пройти мимо меня. Или я просто ухитрилась совсем ничего не запомнить, ведь история-то, хоть и про сказки, там не детская. Не потому, что там какой-то опасный контент, а потому, что детей она ничем не цепляет, даже мальчика-соседа, дико переигрывающего и не особо истории нужного, ввели туда с прицелом на юного зрителя совершенно зря Там сценическая условность достигает пика и, хоть это и фильм, но хорош он больше музыкальными номерами, чем как целостное произведение. Сказочник переживает творческий кризис, его жена Василиса по мере сил пытается его поощрять то поддержкой, то мотивационными попинываниями, но все равно дальше названий ничего не сочиняется. Но как-то одно из таких названий "Куплю волшебную лампу" попадает в настоящую сказку, в руки к молоденькой хипповатой наследницы Бабы Яги, которая, стремясь скрыться от назойливого сватовства молодого Кощеича, отправляется в современный мир эту лампу продать. Кощеич, не согласный расстаться ни с ней, ни с волшебным артефактом, бросается в погоню. Юной ведьме предстоит встретить свою любовь в человеческом мире, а сказочнику - самому снова научиться верить в сказки, не рассматривая их больше исключительно как материал. Тут, к сожалению, любовная линия совсем слабая (у Яги искрит химия и с Кощеичем и с сыном сказочника, однако она как бы любит пресного соседа-доктора просто потому, что по сценарию так полагается), да и главную героиню играет скорее танцовщица, нежели актриса, так что всего потенциала персонажа она и близко не раскрывает. Опять, на мое имхо, фильму бы не помешало сокращение штата - объединение образов молодого врача и сына сказочника с Василисой, пусть бы был студент-медик и чуток оболтус, выраставший бы над собой по ходу сюжета. Куда более объемный интересный образ бы получился. Опять, как и в "Златом крыльце" обидна участь Кощея, который никому особо ничего плохого-то и не сделал - тут он вообще большую часть времени пел и танцевал. Назойливо сватающихся высокомерных парней я и сама не люблю, но на скрармливание ворону в духе огра из "Кота в сапогах" состава преступления там точно не набралось. Семейка сказочника с его творческим кризисом, сварливой, но любящей женой и сыном-стилягой получилась очень колоритной. В общем-то, фильм неплох, но мог бы быть гораздо-гораздо лучше.
воскресенье, 26 февраля 2023
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
Продолжаю периодически думать мысли про "сказки Лукоморского лицея" - этакий слегка лубочный фан-спинофф к Монстрошколе и Сказкошколе на базе персонажей, что в моих фиках по Сказкошколе и появились (относятся они к миру Сказок, а с монстрами постольку-поскольку решила связать, потому как Виевичи, Лихослав и еще несколько задуманных персонажей скорее к вариациям ужастиков относятся, да и на чудьем острове с университетом доктора Морока не только романтические сюжеты вокруг аленького цветочка происходят).
Про события в самом Лукоморском лицее пока ничего особо не придумала (ну, не считая реверс-гаремника про Лизу Колобкову - идея веселая, но поскольку юмор я писать не умею, а лавстори пишу фиговато, вряд ли смогу воплотить так, как задумка напрашивается), больше по Сказочному Союзу в целом. В связи с чем решила пересмотреть некоторые советские киносказки.
Киносказки Роу я не особенно люблю. Разве что "Варвару-красу", где, во-первых, есть яркая положительная героиня (обычно с этим прям беда, что героини, что "предметы любви героя" в нужном мне сеттинге либо мебель, либо унылые терпилы-Настеньки, матива, это на почве фольклора-то, где есть Синеглазка, Василиса и Настасья Микулишны - и почти сплошь такая унылая лирика! В мультах с этим было чуть получше) - Варвара все же ведьмочка, имеет свою волю, даже позволяет себе вредничать с женихами, да и вообще персонаж уже скорее романтический, чем лирический. Во-вторых, в сюжете случается определенное отступление от канонов классической сказки, что придает характерам несколько большую живость. Не очень понимаю его популярности, у Роу сюжеты совсем уж для самых маленьких, запоминаются только антагонисты и второплановые персонажи, которые стали мемными за полвека до того, как появилось слово "мемный". При том, что в более поздний период - конец семидесятых и восьмидесятые года - советские киносказки жгут и пепелят для всех возрастов. Без преуменьшения, хиты - "После дождичка в четверг" и, собственно, "Раз-два, горе не беда" и "На златом крыльце сидели", которые я и решила пересмотреть, поскольку уж очень мир "осовремененной сказки" удачно вписывался в общий концепт сказочного мира.
"Раз-два, горе не беда"
Фильм о солдате Иване - народном герое, побеждавшем Кощея, змеев и чудищ, который, тем не менее, за отказ от царских наград и женитьбы на царской дочке (почему-то стилизованной как принцесса западных сказок) попадает у обидчивого монарха в немилость. Иван и не против удалиться на покой в родную деревеньку, передав службу младшему брату "специальному богатырю" Фоме, чтобы жениться, наконец, на дожидающейся его Марусе, однако Фома из затянувшегося детского соперничества и зависти к славе брата, который "подвигов на его долю не оставил" тоже сватается к Марусе, а оборотистая мать девицы встает на сторону богатыря с жалованием, а не опального героя. При царском дворе тоже дела идут не лучшим образом: желая защитить волю принцессы, влюбленной в придворного инженера, царский шут страшно оскорбляет сватающегося короля заморского, а сам царь, все еще на взводе от обиды на Ивана, срывается и на госте, да так, что дело заканчивается объявлением войны. Король выставляет на поле бое настоящее оружие судного дня - стального великана Карбараса, уничтожающего все на своем пути. Специальный богатырь Фома в первой же битве сливается - и вся надежда опять на возвращение Ивана-солдата.
Кино это, пожалуй, гениальное в своей простоте с нестареющими (а сейчас и вовсе как нельзя более актуальными - вот ЭТОТ старый фильм, а вовсе не иронии судьбы, следовало бы каждый Новый Год всюду крутить) посылами. А еще это, наверное, самая добрая сказка из всех, что я знаю. В сюжете "Раз-два, горе не беда" просто нет злых людей. У многих персонажей есть и недостатки, и скверные черты характера, но при этом нет злобы ни у царя-самодура и тщеславного короля, которые заварили кашу своими взаимными обидами, ни у плутоватых жадных князя и Марусиной матери (у какого-нибудь Роу все четверо были бы персонажами резко отрицательными), даже "специальный богатырь" Фома, который мог бы вдохновлять диснеевцев при создании Гастона - замашки "капитана школьной команды" почти один в один те же - за всей своей завистью и твердолобой самоуверенностью не зол - услышав, что Иван при смерти, без малейших колебаний отдает свою живую воду. Воплощение зла - только механический Карбарасик, тонкая такая аллюзия на ядерную гонку вооружений, который создан людьми, отправлен людьми убивать людей, но вышел из под контроля и стал общей бедой для всего мира.
Из субъективных минусов могу назвать только главгеройскую парочку. При дикой харизматичности и интересности персонажей второго плана солдат Иван смотрится скучновато, а его возлюбленная Маруся и вовсе та самая "лирическая мебель", на которую я жаловалась выше. И ведь интересная романтическая парочка протагонистов в фильме ЕСТЬ - это механик Даниловнаверное, потомок уральского Данилы мастера с царевной Мари-Луизой. На мое имхо, все могло быть еще лучше, если бы Ивана и Данилу объединили в одного персонажа - героя-изобретателя, находчивое новаторство которого протипоставлялось бы Фоме с его традиционной богатырской силушкой, соответственно, оставив царскую дочку как запретный объект любви (она-то в отличие от Маруси не только объект, но и субъект).
Ну и - тут фильм нисколько уже не виноват конечно - мне тут из двадцать третьего года теперь смешно, да нифига не весело было слышать все эти шуточки насчет "а если и придурь - то царская", "кровь готовы проливать - не свою конечно" и "деды воевали, да нешто мы просрамим" (от царя, нарядившегося в выкопанную средневеровую кольчугу, которая, по последовавшему замечанию техника "в современной войне что картонная").В сказке-то даже подумать не могли, что Карбарас новейшего времени в итоге выкатиться не извне, а будет самой же Россией по циклично повторившейся дури порожден.
Второй фильм "На златом крыльце сидели".Шаг советского кинематографа на сомнительную дорожку три-дэ и спецеффектов))) Да, в восьмидесятые этот страшный зверь тоже уже был!
Тут, напротив, никакой глобальности. Граничащие царство и королевство больше тянут максимум на скромные усадьбы при единственной деревеньке, многие проблемы персонажей совсем не эпические, даже сниженно-бытовые.
Итак, живут по соседству семья царская с тремя, как водится, сыновьями, и семья королевская - королева-одиночка, муж которой много лет назад в море пропал, а тесть (по логике выходит, бывший король?) на пенсии работает сторожем и все остальное считает не своей ответственностью, да юная прекрасная принцесса, которую мать хочет выпихнуть замуж, чтобы хоть зять был "мужские руки в королевстве", а то и крышу сама чинит, и электричество проводит - всюду не справляется, а поскольку королевство - это усадьба при маленькой деревеньке, то и ремонтная бригада там была всего одна, да и та "под землей томится" (Алена обвиняет в этом Кощея, однако события как-то заставляют засомневаться). И отправляются три царевича к соседской дочке свататься. Вернее, два отправляются свататься, а третий, которого королевство в приданное не интересует, а интерес к девушкам в силу юного возраста максимум в плане "стишками-дразнилками обменяться", сопровождает братьев просто в надежде влипнуть в какие-нибудь приключения. И, как в сказках водится, именно он побеждает Кощея, спасает из плена у водяного пропавшего короля, а заодно и мастеров для ремонта королевства из-под земли достает, завоевав принцессино расположение (та тоже совсем еще подросток, так что записки с дразнилками, приключения и запуск воздушных змеев ценит в парнях куда больше, чем перспективы "взамужа").
Тут главные герои мне понравились, ВСЕ персонажи приятные и не без изюминки, но имеется в фильме шероховатость, задевшая несколько больше. Если в "Раз-два, горе не беда" безусловным достоинством оказалось отсутствие по-настоящему злых персонажей, то в "На златом крыльце" Кощея лучше бы преподнесли хоть немного более злобским. Пусть бы даже на сниженном "бытовом" уровне в духе нупогодишного Волка - пусть бы он пытался похитить принцессу, а не просто "надоел, сил нет", летая над королевством на Горыныче, ну, или угрожал деревне или мастерам из лукошка в качестве заложников, если принцесса не согласится за него выйти, пусть бы пытался помыкать джинном, чтобы недовольство джинна именно в его адрес закономерно смотрелось... Потому что мы слышим о каких-то абстрактных "злодействах", однако Кощей никому не угрожает, горюет по убитому Горынычу, в пещере Ивана пытается отпугнуть, а не навредить (ничего, вообще-то, не мешало оставить бомбу и уйти, а не кричать предостережения), он - смешно сказать - единственный, кто говорит о любви к принцессе (царевичи Петр и Павел заинтересовались исключительно перспективой королем стать, потому и были крайне расстроены, что действующий король жив и спасен, Ивану же в силу возраста романтика в полетах на дельтаплане, дайвинге по морскому царству и борьбе с Кощеем, ну а девочки - потом. В принципе-то это ХОРОШО, что романтическую парочку объединяют общие интересы и взгляды на жизнь, а не тупо взгляд друг на друга, но сам факт - только Кощей именно что влюблен) - в итоге за судьбу Кощея, в ходе сюжета ничего дурного не сделавшего, обидно. Из старших братьев тоже такие себе антагонисты - щелбанов они Ивану, из-за которого королевство из-под раскатанной губы уплыло, навтыкали, но никаких козней ему никогда не строили, но им, по крайней мере, и жаловаться в концовке не на чтону, кроме необходимости губу обратно закатать. В целом, это добрая забавная история, задолго до "Школы Долго и Счастливо" перенесшая сказочные конфликты в простую такую бытовую жизнь. Были бы беды Кощея логически его деятельностью _внутри_ сюжета заслужены - вообще было бы великолепно.
Про события в самом Лукоморском лицее пока ничего особо не придумала (ну, не считая реверс-гаремника про Лизу Колобкову - идея веселая, но поскольку юмор я писать не умею, а лавстори пишу фиговато, вряд ли смогу воплотить так, как задумка напрашивается), больше по Сказочному Союзу в целом. В связи с чем решила пересмотреть некоторые советские киносказки.
Киносказки Роу я не особенно люблю. Разве что "Варвару-красу", где, во-первых, есть яркая положительная героиня (обычно с этим прям беда, что героини, что "предметы любви героя" в нужном мне сеттинге либо мебель, либо унылые терпилы-Настеньки, матива, это на почве фольклора-то, где есть Синеглазка, Василиса и Настасья Микулишны - и почти сплошь такая унылая лирика! В мультах с этим было чуть получше) - Варвара все же ведьмочка, имеет свою волю, даже позволяет себе вредничать с женихами, да и вообще персонаж уже скорее романтический, чем лирический. Во-вторых, в сюжете случается определенное отступление от канонов классической сказки, что придает характерам несколько большую живость. Не очень понимаю его популярности, у Роу сюжеты совсем уж для самых маленьких, запоминаются только антагонисты и второплановые персонажи, которые стали мемными за полвека до того, как появилось слово "мемный". При том, что в более поздний период - конец семидесятых и восьмидесятые года - советские киносказки жгут и пепелят для всех возрастов. Без преуменьшения, хиты - "После дождичка в четверг" и, собственно, "Раз-два, горе не беда" и "На златом крыльце сидели", которые я и решила пересмотреть, поскольку уж очень мир "осовремененной сказки" удачно вписывался в общий концепт сказочного мира.
"Раз-два, горе не беда"
Фильм о солдате Иване - народном герое, побеждавшем Кощея, змеев и чудищ, который, тем не менее, за отказ от царских наград и женитьбы на царской дочке (почему-то стилизованной как принцесса западных сказок) попадает у обидчивого монарха в немилость. Иван и не против удалиться на покой в родную деревеньку, передав службу младшему брату "специальному богатырю" Фоме, чтобы жениться, наконец, на дожидающейся его Марусе, однако Фома из затянувшегося детского соперничества и зависти к славе брата, который "подвигов на его долю не оставил" тоже сватается к Марусе, а оборотистая мать девицы встает на сторону богатыря с жалованием, а не опального героя. При царском дворе тоже дела идут не лучшим образом: желая защитить волю принцессы, влюбленной в придворного инженера, царский шут страшно оскорбляет сватающегося короля заморского, а сам царь, все еще на взводе от обиды на Ивана, срывается и на госте, да так, что дело заканчивается объявлением войны. Король выставляет на поле бое настоящее оружие судного дня - стального великана Карбараса, уничтожающего все на своем пути. Специальный богатырь Фома в первой же битве сливается - и вся надежда опять на возвращение Ивана-солдата.
Кино это, пожалуй, гениальное в своей простоте с нестареющими (а сейчас и вовсе как нельзя более актуальными - вот ЭТОТ старый фильм, а вовсе не иронии судьбы, следовало бы каждый Новый Год всюду крутить) посылами. А еще это, наверное, самая добрая сказка из всех, что я знаю. В сюжете "Раз-два, горе не беда" просто нет злых людей. У многих персонажей есть и недостатки, и скверные черты характера, но при этом нет злобы ни у царя-самодура и тщеславного короля, которые заварили кашу своими взаимными обидами, ни у плутоватых жадных князя и Марусиной матери (у какого-нибудь Роу все четверо были бы персонажами резко отрицательными), даже "специальный богатырь" Фома, который мог бы вдохновлять диснеевцев при создании Гастона - замашки "капитана школьной команды" почти один в один те же - за всей своей завистью и твердолобой самоуверенностью не зол - услышав, что Иван при смерти, без малейших колебаний отдает свою живую воду. Воплощение зла - только механический Карбарасик, тонкая такая аллюзия на ядерную гонку вооружений, который создан людьми, отправлен людьми убивать людей, но вышел из под контроля и стал общей бедой для всего мира.
Из субъективных минусов могу назвать только главгеройскую парочку. При дикой харизматичности и интересности персонажей второго плана солдат Иван смотрится скучновато, а его возлюбленная Маруся и вовсе та самая "лирическая мебель", на которую я жаловалась выше. И ведь интересная романтическая парочка протагонистов в фильме ЕСТЬ - это механик Данилов
Ну и - тут фильм нисколько уже не виноват конечно - мне тут из двадцать третьего года теперь смешно, да нифига не весело было слышать все эти шуточки насчет "а если и придурь - то царская", "кровь готовы проливать - не свою конечно" и "деды воевали, да нешто мы просрамим" (от царя, нарядившегося в выкопанную средневеровую кольчугу, которая, по последовавшему замечанию техника "в современной войне что картонная").
Второй фильм "На златом крыльце сидели".
Тут, напротив, никакой глобальности. Граничащие царство и королевство больше тянут максимум на скромные усадьбы при единственной деревеньке, многие проблемы персонажей совсем не эпические, даже сниженно-бытовые.
Итак, живут по соседству семья царская с тремя, как водится, сыновьями, и семья королевская - королева-одиночка, муж которой много лет назад в море пропал, а тесть (по логике выходит, бывший король?) на пенсии работает сторожем и все остальное считает не своей ответственностью, да юная прекрасная принцесса, которую мать хочет выпихнуть замуж, чтобы хоть зять был "мужские руки в королевстве", а то и крышу сама чинит, и электричество проводит - всюду не справляется, а поскольку королевство - это усадьба при маленькой деревеньке, то и ремонтная бригада там была всего одна, да и та "под землей томится" (Алена обвиняет в этом Кощея, однако события как-то заставляют засомневаться). И отправляются три царевича к соседской дочке свататься. Вернее, два отправляются свататься, а третий, которого королевство в приданное не интересует, а интерес к девушкам в силу юного возраста максимум в плане "стишками-дразнилками обменяться", сопровождает братьев просто в надежде влипнуть в какие-нибудь приключения. И, как в сказках водится, именно он побеждает Кощея, спасает из плена у водяного пропавшего короля, а заодно и мастеров для ремонта королевства из-под земли достает, завоевав принцессино расположение (та тоже совсем еще подросток, так что записки с дразнилками, приключения и запуск воздушных змеев ценит в парнях куда больше, чем перспективы "взамужа").
Тут главные герои мне понравились, ВСЕ персонажи приятные и не без изюминки, но имеется в фильме шероховатость, задевшая несколько больше. Если в "Раз-два, горе не беда" безусловным достоинством оказалось отсутствие по-настоящему злых персонажей, то в "На златом крыльце" Кощея лучше бы преподнесли хоть немного более злобским. Пусть бы даже на сниженном "бытовом" уровне в духе нупогодишного Волка - пусть бы он пытался похитить принцессу, а не просто "надоел, сил нет", летая над королевством на Горыныче, ну, или угрожал деревне или мастерам из лукошка в качестве заложников, если принцесса не согласится за него выйти, пусть бы пытался помыкать джинном, чтобы недовольство джинна именно в его адрес закономерно смотрелось... Потому что мы слышим о каких-то абстрактных "злодействах", однако Кощей никому не угрожает, горюет по убитому Горынычу, в пещере Ивана пытается отпугнуть, а не навредить (ничего, вообще-то, не мешало оставить бомбу и уйти, а не кричать предостережения), он - смешно сказать - единственный, кто говорит о любви к принцессе (царевичи Петр и Павел заинтересовались исключительно перспективой королем стать, потому и были крайне расстроены, что действующий король жив и спасен, Ивану же в силу возраста романтика в полетах на дельтаплане, дайвинге по морскому царству и борьбе с Кощеем, ну а девочки - потом. В принципе-то это ХОРОШО, что романтическую парочку объединяют общие интересы и взгляды на жизнь, а не тупо взгляд друг на друга, но сам факт - только Кощей именно что влюблен) - в итоге за судьбу Кощея, в ходе сюжета ничего дурного не сделавшего, обидно. Из старших братьев тоже такие себе антагонисты - щелбанов они Ивану, из-за которого королевство из-под раскатанной губы уплыло, навтыкали, но никаких козней ему никогда не строили, но им, по крайней мере, и жаловаться в концовке не на что
вторник, 14 февраля 2023
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
Да, знаю, логика кучерявая получилась)
По сюжету до этого момента пока не доползли, но Белинда, во-первых, предложила, если Адам скучает по светской жизни и одновременно переживает, что на него вечно глазеют в общественных местах, сходить вместе куда-нить на Хэллоуин, когда глазеть не будут, во-вторых, она же где-то выдала метафору, что шрамы похожи на переплетение ветвей с колючками и что Адам периодически "за них прячется", из чего у кого-то из них возникла идея такого грима. Ну, а когда грим пытались нарисовать, возник неловкий момент)
Что ж, старый дженовик этого избегал, как мог, но все же в "неправильные сказки" закралась-таки любовная линия. Только к пятой истории, но тем не менее... Правда, герои один фиг все в меня, так что в лучшем случае к развязке заподозрят, что у них любовная линия)))
По сюжету до этого момента пока не доползли, но Белинда, во-первых, предложила, если Адам скучает по светской жизни и одновременно переживает, что на него вечно глазеют в общественных местах, сходить вместе куда-нить на Хэллоуин, когда глазеть не будут, во-вторых, она же где-то выдала метафору, что шрамы похожи на переплетение ветвей с колючками и что Адам периодически "за них прячется", из чего у кого-то из них возникла идея такого грима. Ну, а когда грим пытались нарисовать, возник неловкий момент)
Что ж, старый дженовик этого избегал, как мог, но все же в "неправильные сказки" закралась-таки любовная линия. Только к пятой истории, но тем не менее... Правда, герои один фиг все в меня, так что в лучшем случае к развязке заподозрят, что у них любовная линия)))
воскресенье, 05 февраля 2023
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
Обидно. Ладно бы сериал был проходняком для малышей типа "Царевен", но он достаточно интересный, чтобы цеплять, он задает интересные темы. Задает - и сливает
Мне понравилась идея со злодейской мотивацией Астера, который ничего плохого никому как бы и не хочет, но хочет прославиться в качестве "воина света" - только вот во времена общего перемирия не находит себе должных врагов и подвигов (самдурак, Патруль-то вон сколько находил), поэтому хочет посеять в сказочном обществе ксенофобию, спровоцировать темные сказки на то, чтобы они _стали_ злыми - чтобы самому воссиять победой над ними "чтоб не хуже великих предков". Это нетривиально и одновременно актуально: дурачки-можемповторители, которые пытаются создать себе врагов из неких иных, не делавших ничего плохого, пока их не трогали, а потом позорно теряют контроль над ситуацией и отказываются осознавать, что злодеи в новой истории это они же сами - куда более частая беда, чем абстрактные властолюбивые князья и еще более абстрактные "злые сущности", но при этом в сюжетах распространенные мало.
НО ЭТО ВСЕ ЗАПИХНУЛИ В ОДИН СТАНДАРТНЫЙ ЭПИЗОД! Не намекали на желание Астера заранее (например, его безуспешным стремлением участвовать в миссиях и помогать Патрулю или оттенком зависти к главгероиням, которые "забирают всю славу", когда он сам хочет "всем помочь" в эффектный момент, но не успевает или не справляется - нет, на протяжении своей сюжетной арки парень только наблюдает и никак не проявляет желание самому быть героем). Не нагнетали постепенно нарастание в сказочном обществе ксенофобии и предвзятости к "темным сказкам" из-за случаев из "акуманизации"да-да, я в курсе, что "Божья коровка" сама скопировала это дело у Шуга Чары, а Шуга Чара в свою очередь вдохновлялась аркой из Сейлормути, но будем честны, у современных детей именно с акумами Мотылька эти темные пробуждения и ассоциируются Сыграть в Барашкинс из Зоотопии и посеять зерна недоверия "к темной природе, которую не изжить" тоже никто на протяжении сезона не пытался - только в самой кульминации Астер принялся об этом кричать. Все бы ничего, если бы это развили в арку на несколько серий. Если бы Корвин реально СТАЛ угрозой, которую из него ложно лепили (например, Маша бы пострадала всерьез, пытаясь остановить потасовку, и парни бы обвинили в этом друг друга), если бы показали полноценную драматичность последствий Астеровой "жажды великого подвига" и трещины во взаимном доверии между сказочными персонажами. Но нет. Воронович успокаивается даже быстрее, чем стандартный "монстр дня", а Астера Василиса буквально щелчком пальцев нейтрализует.
Можно, конечно, заявить, что мультфильм для всех возрастов не может себе позволить драматичное напряжение, как в аниме или мультфильм для среднего школьного возраста, но, ытит, классическим "Смешарикам" возрастной рейтинг же не мешал! В, собственно, Зоотопии показали нарастание тревожности только несколькими штрихами (до электроошейников в конечном релизе Диснею, конечно, не хватило духу дойти, номытопонимаем, останься Барашкинс у власти достаточно долго, именно эти ошейники общество и ждали бы "ради общей безопасности") - но эта тревожность ОЩУЩАЛАСЬ. Да чего там Дисней, даже в несчастной "Божьей коровке", первое время бывшей набором серий с "монстром дня" вообще без сквозного сюжета (когда он там зародился, к третьему сезону?) - даже ТАМ в конец сезона ставили арку серий с бОльшим драматическим накалом! У "Патруля" материал и идеи явно на несколько голов выше "Божьей коровки", они явно заслуживали большего, Астер как интересный антагонист заслуживал полноценного раскрытия - но даже этого в итоге не получили.С аркой становления и развития прокатили в свое время и Владика, но Владик при этом себя полноценно проявил, по крайней мере, в сюжете и в действии.
Тщерт! За идею я бы смирилась даже с алогичностью "обратного винксищща", когда девочки СПЕРВА становятся хранителями и спасают королевство, а только ПОТОМ учатся в волшебной школе такое чувство, что с самых основпрям как у меня в Мэйд ин Раше))) Но тем обиднее, что в реализации эта цепляющая идея "только хвостиком махнула и ушла вглубь синего моря".
Мне понравилась идея со злодейской мотивацией Астера, который ничего плохого никому как бы и не хочет, но хочет прославиться в качестве "воина света" - только вот во времена общего перемирия не находит себе должных врагов и подвигов (самдурак, Патруль-то вон сколько находил), поэтому хочет посеять в сказочном обществе ксенофобию, спровоцировать темные сказки на то, чтобы они _стали_ злыми - чтобы самому воссиять победой над ними "чтоб не хуже великих предков". Это нетривиально и одновременно актуально: дурачки-можемповторители, которые пытаются создать себе врагов из неких иных, не делавших ничего плохого, пока их не трогали, а потом позорно теряют контроль над ситуацией и отказываются осознавать, что злодеи в новой истории это они же сами - куда более частая беда, чем абстрактные властолюбивые князья и еще более абстрактные "злые сущности", но при этом в сюжетах распространенные мало.
НО ЭТО ВСЕ ЗАПИХНУЛИ В ОДИН СТАНДАРТНЫЙ ЭПИЗОД! Не намекали на желание Астера заранее (например, его безуспешным стремлением участвовать в миссиях и помогать Патрулю или оттенком зависти к главгероиням, которые "забирают всю славу", когда он сам хочет "всем помочь" в эффектный момент, но не успевает или не справляется - нет, на протяжении своей сюжетной арки парень только наблюдает и никак не проявляет желание самому быть героем). Не нагнетали постепенно нарастание в сказочном обществе ксенофобии и предвзятости к "темным сказкам" из-за случаев из "акуманизации"
Можно, конечно, заявить, что мультфильм для всех возрастов не может себе позволить драматичное напряжение, как в аниме или мультфильм для среднего школьного возраста, но, ытит, классическим "Смешарикам" возрастной рейтинг же не мешал! В, собственно, Зоотопии показали нарастание тревожности только несколькими штрихами (до электроошейников в конечном релизе Диснею, конечно, не хватило духу дойти, номытопонимаем, останься Барашкинс у власти достаточно долго, именно эти ошейники общество и ждали бы "ради общей безопасности") - но эта тревожность ОЩУЩАЛАСЬ. Да чего там Дисней, даже в несчастной "Божьей коровке", первое время бывшей набором серий с "монстром дня" вообще без сквозного сюжета (когда он там зародился, к третьему сезону?) - даже ТАМ в конец сезона ставили арку серий с бОльшим драматическим накалом! У "Патруля" материал и идеи явно на несколько голов выше "Божьей коровки", они явно заслуживали большего, Астер как интересный антагонист заслуживал полноценного раскрытия - но даже этого в итоге не получили.
Тщерт! За идею я бы смирилась даже с алогичностью "обратного винксищща", когда девочки СПЕРВА становятся хранителями и спасают королевство, а только ПОТОМ учатся в волшебной школе такое чувство, что с самых основ
четверг, 02 февраля 2023
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
В этом плане, конечно, тоже пока не особо - собрала те команды, что на прошлых играх интересовали.
Ни одна из сказочных задумок так и не реализовалась (что-то новая игра не то, что вдохновения не добавляет, а вообще демотивирует с такой силой, что оно в минус способно уйти. Правил до последнего как бы не было, но они были
Для дайри-ресурсов, в общем-то, уже много лет привычное нормальное состояние "дохнет дольше, чем иные существуют", но в этот раз ощущается как-то особенно тухло(
понедельник, 16 января 2023
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
Последние минуты жизни Адама при прежней его физиономии. В Городе, по идее, должно было уже сложиться местное суеверие "хамить Малефике вредит вашему здоровью"...
суббота, 07 января 2023
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
Пока только запланированная - и последняя, у которой хоть как-то продумана сама история. Дальше уже - мысли есть, но ни во что конкретное не сложенные.
— В сказках, когда джинн, заколдованная лягушка или фея-крестная предлагает исполнить три желания… какое желание третье?
— Ах, в сказках… — кивнула матушка. — В любой стоящей сказке, то есть в такой, где есть понимание жизни, третье желание — исправить вред, который нанесли первые два.
(С) "Шляпа, полная небес" Т. Пратчетт
Торговец так одет, потому что это, можно сказать, косплей. Он бывший фокусник, а теперь хозяин лавки всякой всячины с нарочито "восточным" колоритом, так что что на старом рабочем месте, что на новом наряжается Рахат Лукумычем из "Спокойной ночи".
— В сказках, когда джинн, заколдованная лягушка или фея-крестная предлагает исполнить три желания… какое желание третье?
— Ах, в сказках… — кивнула матушка. — В любой стоящей сказке, то есть в такой, где есть понимание жизни, третье желание — исправить вред, который нанесли первые два.
(С) "Шляпа, полная небес" Т. Пратчетт
Торговец так одет, потому что это, можно сказать, косплей. Он бывший фокусник, а теперь хозяин лавки всякой всячины с нарочито "восточным" колоритом, так что что на старом рабочем месте, что на новом наряжается Рахат Лукумычем из "Спокойной ночи".
пятница, 06 января 2023
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
четверг, 05 января 2023
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
Павлина зовут Аргус (и в диснейверсе, ящщитаю, он всегда был птицей, а не великаном) - волшебный питомец и немножечко шпион Геры, способной видеть его "декоративными" глазами на перьях, если зачем-то нужно. А то Афина всюду таскается с
вторник, 03 января 2023
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
Не, на самом деле я довольно давно хотела нарисовать обложечку для драббликов про Аида